James LaBrie de Dream Theater - Chaque disque est comme une boule de cristal (interview)

  James LaBrie de Dream Theater – Chaque disque est comme une boule de cristal (interview)
Photographie par Rayon Richards

chanteur canadien James La Brie a joué un rôle essentiel dans la réalisation Théâtre du Rêve l'un des principaux groupes de métal progressif américains. Bien que tous leurs albums ne soient pas également appréciés, chacun - qu'il s'agisse de collections de genres classiques telles que celles de 1992 Images et mots ou des déclarations controversées telles que celles de 2016 L'étonnant – démontre pourquoi ils sont restés si singuliers.

Sans surprise, le 15e travail en studio du quintette, Une vue du sommet du monde , ne fait pas exception. En prévision de sa sortie, nous avons discuté avec LaBrie de la façon dont le groupe a appris du passé et triomphé du présent pour créer son travail le plus collaboratif et le plus représentatif en une décennie.

Comment l'œuvre d'art représente-t-elle le disque ?

Nous nous sommes principalement nourris de la chanson titre de clôture, et tout est centré sur l'idée de vous pousser intentionnellement à votre limite (comme la façon dont les amateurs de sensations fortes vivent pour la montée d'adrénaline de risquer leur vie pour faire des choses apparemment impossibles). Dans le livret, chaque chanson a aussi sa propre imagerie.



C'est super. Des albums précédents ont-ils inspiré le LP ?

Bien sûr. Vous ne pouvez pas vous empêcher d'être consciemment ou inconsciemment influencé lorsque vous jouez un album entier sur scène tous les soirs. Cela vous rappelle les subtilités qui le rendent si apprécié. Spécifiquement, Metropolis Pt. 2 : Scènes d'un souvenir [1999] est très dynamique et intense, donc le revisiter en concert nous a récemment rappelé que c'est une partie importante de qui nous sommes. La même chose s'est produite lorsque nous avons joué 'A Change of Seasons' tous les soirs. Nous avons analysé une fois de plus son approche compositionnelle pour comprendre pourquoi elle est si chère aux auditeurs et à nous.

C'est une pièce incroyable.

Merci. [The title track] est une autre pièce latérale, donc raviver ces directions a certainement aidé. Cela étant dit, nous savions d'avance que nous voulions avoir un autre morceau épique. C'est quelque chose que nous devrions faire tous les cinq ou dix ans. Cela a toujours fait partie de nous aussi, et cela a défini la tendance du reste de View.

C'est remarquable que vous puissiez encore le faire.

Sans vouloir paraître cliché ou ringard, mais si vous le faites par passion plutôt que par nécessité, cela passera. C'est particulièrement vrai depuis que nous écrivions pendant cette pandémie, et nous pouvions aller dans notre propre studio [DTHQ, à NYC] et travailler sur notre temps. Nous nous sommes complètement isolés dans une bulle, ce qui nous a permis de rester à l'aise et est devenu une distraction bienvenue.

C'est génial!

C'était vraiment le cas. De plus, nous ne manquons jamais d'idées. Nous avons tellement de matériel que nous n'avons jamais entièrement développé. Au lieu de cela, nous le mettons de côté au profit de choses qui nous ont récemment encouragés, comme quelque chose que nous avons vécu. Chaque disque raconte cette histoire. Ce sont comme des boules de cristal qui transmettent ce qui se passait dans le monde et avec nous à l'époque.

Absolument.

Avouons-le : chaque fois qu'un artiste sort un nouvel album, il va s'en vanter. Voilà comment il devrait être. Même Distance dans le temps [2019] a tourné une nouvelle page pour le groupe, et la plupart des gens l'ont adopté depuis L'étonnant était si controversée et polarisante. Je le soutiens à 100% et j'aime tout ce que nous y avons tous apporté, mais cela a exigé plus d'attention de la part des auditeurs. Distance dans le temps visait à faire revivre les éléments traditionnels du Dream Theater, et Voir pousse ça plus loin.

Vous avez utilisé Zoom pour travailler avec les autres membres, n'est-ce pas ?

Eh bien, partiellement. Lorsque nous écrivions, j'étais dans mon home studio et je contribuais à distance. Si quoi que ce soit, je l'ai trouvé avantageux. Dans le passé, j'étais dans la salle [d'enregistrement] avec mes écouteurs et le micro devant moi ; si j'avais une recommandation, je devrais attendre qu'ils aient fini de travailler sur quelque chose, puis m'épuiser avec la mélodie ou le riff sur mon téléphone. Je ne pouvais pas continuer à crier : 'Arrête, j'ai quelque chose !' C'est trop perturbant.

Oh je vois.

De cette façon, j'ai pu les couper [rires], chanter mes idées dans mon micro et les partager une fois qu'elles étaient prêtes. Jordan [Rudess, claviers] et John [Petrucci, guitares] font toujours des suggestions. Ils sont si prolifiques, et puis vous avez Mike [Mangini, batterie], qui a été très engagé. Je ne peux pas vous dire à quelle vitesse les choses ont évolué. C'était beau.

Ça y ressemble.

Quant à l'enregistrement des voix, je suis allé là-bas. J'ai été isolé dans une chambre d'hôtel pendant 10 jours, puis j'ai rencontré John dans notre studio. C'était la première fois que nous étions dans la même pièce pendant que je chantais depuis Nuages ​​noirs et doublures argentées [2009]. C'était étrange, et nous riions de la façon dont il a fallu une pandémie pour nous réunir à nouveau. Cela a rendu le processus plus collaboratif car nous pouvions modifier les choses à la volée.

Il y a une sorte d'ironie agréable à cela.

Ouais. Il est toujours essentiel que les quatre instrumentistes soient dans la même pièce [lors de l'écriture et de l'enregistrement] afin qu'il n'y ait pas de séparation dans la musique. Cela ne veut pas dire que mon rôle est moins important, mais tant que la musique va dans une direction unie, je peux agir en tant que narrateur et créer un dialogue entre nous et les fans.

C'est une façon intéressante de voir les choses. De toute évidence, le mois dernier a marqué le 10e anniversaire du premier LP Dream Theater de Mike, Une tournure dramatique des événements . Que pensez-vous de ce disque – et de la décennie suivante de Dream Theater – aujourd'hui ?

Nous avons définitivement continué à évoluer, et les deux Distance et Voir exploite vraiment les talents de Mike non seulement en tant que batteur mais aussi en tant qu'écrivain. Je n'enlève rien à son travail sur Tournant dramatique ou Théâtre du Rêve [2013] ou L'étonnant , mais dans ces cas, il y avait plus de lui dirigé. Ses ailes ont été coupées, en un sens, alors que maintenant, il peut vraiment s'exprimer.

Je suppose que cela vient avec le territoire d'être le nouveau gars.

Exactement. Ce que Mike a contribué à l'époque était brillant, mais maintenant vous entendez tout le royaume de qui il est en tant que musicien aux multiples facettes.

Sa liberté et son sang-froid retrouvés ne manqueront pas de briller lorsque vous repartirez également en tournée.

Absolument. Nous avons hâte d'y retourner l'année prochaine.

Merci à James LaBrie pour l'interview. 'A View from the Top of the World' de Dream Theater sort le 22 octobre sur Inside Out. Pré-commandez votre copie de l'album ici et suivez le groupe sur Facebook , Twitter , Instagram et Spotify .

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