Ace Frehley sur la reprise d'Eddie Money : 'Je suis fan depuis son premier album'

  Ace Frehley sur la reprise d'Eddie Money : 'Je suis fan depuis son premier album'
eOne / Photo de Jay Gilbert

Ace Frehley est de retour : ce vendredi (19 octobre), le légendaire guitariste sortira un nouvel album qui partage son surnom -- Astronaute . Nous avons récemment parlé avec Frehley, explorant certaines des pistes clés du prochain album, la nature personnelle de certaines de ces chansons et la façon dont elles ont évolué au fil des ans.

Frehley a également parlé de ses relations avec les membres passés et présents de KISS, de sa position parmi la jeune génération de guitaristes et de son implication dans le forfait 'Best Man' à la chapelle de mariage du parcours de mini-golf KISS à Las Vegas. Le guitariste a également fait le point sur les projets auxquels il participera en 2019. Alors que nous commencions notre conversation, Frehley admirait l'illustration sur une version vinyle de l'album qui a été posée sur une table dans la pièce.

C'est une couverture intéressante que vous avez pour le nouvel album...



Je tiens la Les Paul comme un serveur tient une assiette de nourriture et je la sers. Je n'ai pu le tenir que quelques coups, car vous savez à quel point les Les Paul sont lourdes. Les custom sont les plus lourdes des Les Paul, car le bois est un peu plus épais. Et je ne l'aide pas parce que ma première guitare AFS, Ace Frehley qui est sortie il y a des années, celles-ci sont vraiment lourdes parce que les plaques arrière de la Les Paul sont en plastique, mais la mienne était en métal. Ils étaient en maillechort avec mon autographe avec le logo Gibson gravé, donc ils étaient super lourds.

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Pendant que nous parlons de guitares et de guitaristes, je sais que vous avez joué un concert plus tôt cette année avec John 5, qui aurait déclaré que la principale raison pour laquelle il avait pris une guitare était Ace Frehley. Qu'est-ce que cela signifie pour vous de savoir qu'il y a un tel respect pour ce que vous avez fait de la part de la jeune génération de joueurs ?

C'est très flatteur. Je l'obtiens constamment. Je me sens un peu bizarre parce que je n'ai jamais pris de cours de guitare et voilà toutes ces multitudes de musiciens qui ont modelé leur style autour de moi, et je n'ai même jamais été formé professionnellement.

J'ai grandi dans une maison où mon frère aîné et ma sœur prenaient des cours de piano, alors je devais les écouter avec le professeur de piano qui leur enseignait, et ma mère et mon père jouaient tous les deux du piano. Mon père était un très bon pianiste de concert qui pouvait faire Beethoven et Chopin, donc c'était dans mon sang.

Un jour, mon frère a acheté une guitare folk et a commencé à faire de la musique folk avec ma sœur aînée et il m'a appris trois accords -- E, D et A -- les trois accords dont la plupart des chansons sont composées, et j'ai juste commencé à pratiquer un jour sur sa guitare acoustique. Un jour, je suis allé chez un de mes amis et il avait acheté une guitare électrique japonaise bon marché avec un petit ampli, comme un haut-parleur de six ou huit pouces. Alors j'ai demandé si je pouvais l'essayer et il a dit oui, alors je l'ai monté à 10 et j'ai frappé un accord de mi et j'étais amoureux. Je vais, 'C'est ça. C'est ce que je vais faire.'

Ce Noël-là, mon père m'a apporté une guitare électrique et j'ai acheté un petit ampli et avant de quitter la maison de mes parents, j'avais un gros Marshall dans ma chambre. (rires) Le reste, c'est 'KISStory', vous savez.

Sur 'Bronx Boy' de votre nouvel album, vous parlez d'être un enfant de la rue dans cette chanson. Il aurait pu être facile de se laisser prendre dans cette vie. Quel a été le tournant pour vous où la musique est devenue le but ?

Eh bien, vous savez que je suis graphiste et que j'ai conçu le logo KISS. J'ai excellé dans l'art au lycée. Je suis allé au lycée Dewitt Clinton et le chef du département d'art, il s'appelait Doc Goldberg, il m'aimait et respectait mon talent ... et j'avais travaillé sur la couverture du livre du lycée, vous savez, et c'était une couverture très impliquée. Doc a reconnu que j'avais du talent et en fait, mon conseiller d'orientation m'a recommandé d'aller à Music & Art pour l'art et le design à Manhattan. Mais je ne voulais juste pas prendre le train tous les jours car j'habitais dans le Bronx. À Dewitt Clinton, je pouvais marcher jusqu'à l'école et je ne voulais pas abandonner tous mes amis. Je ne connaissais personne là-bas, donc je suppose que j'étais un peu incertain à ce sujet. Donc je n'ai jamais fini par aller à l'école d'art, même si je pense que Paul [Stanley] l'a fait.

Mais quand j'étais adolescent à 15 ou 16 ans, j'étais à la croisée des chemins. J'avais déjà joué avec quelques groupes de rock. Je savais déjà que j'étais un grand artiste. J'avais deux talents et ils vont généralement de pair car il y a beaucoup de musiciens qui savent dessiner et peindre. C'est ce côté du cerveau, le côté créatif. Gene [Simmons] sait dessiner. Je l'ai vu concevoir des trucs. Mais ce que j'essaie de faire comprendre, c'est que quand est venu le temps de décider ce que je voulais faire de ma vie, ça allait être soit de la musique, soit de l'art.

Alors mon père m'a proposé une interview pour voir le fils de son ami qui dirigeait une agence de publicité et il y avait un département artistique là-bas. Vous avez donc une douzaine de personnes assises là dans de petites cabines qui dessinent, font de l'art, font des publicités, font de la mode. J'ai apporté quelques-unes de mes œuvres avec moi pour lui montrer que je savais dessiner et il a dit : « Ce n'est pas mal mais ce n'est pas tout à fait ce que nous faisons ici, mais il pourrait y avoir une place pour toi. Alors j'ai dit: 'Laissez-moi réfléchir, je vous recontacterai.'

Je suis rentré chez moi et j'ai réalisé, qu'est-ce que j'allais faire - être graphiste et m'asseoir dans un putain de bureau de 9h à 17h en prenant les commandes d'un connard ou partir sur la route, faire la fête, avoir de belles femmes se jeter sur moi, monter la scène et être adoré par des millions de personnes (rires). Ce n'était pas une décision difficile.

Vous avez travaillé avec Paul Stanley sur le dernier album. Vous avez Gene Simmons sur celui-ci …

Ouais, Gene a écrit ça et ça [montre « Sans toi, je ne suis rien » et « Votre souhait est mon commandement »]. Il est venu avec les deux titres et j'ai probablement écrit 90% des paroles. Il a écrit la plupart de la musique, mais je pense que j'ai écrit le pont et le solo et que je l'ai réarrangé et ainsi de suite. Ce sont deux superbes chansons.

Celui-ci ici, [« Rockin With the Boys »] traîne depuis toujours. J'ai écrit ça dans les années 70. Malheureusement, je n'ai jamais été satisfait du couplet et du pont de toutes les versions que j'ai écrites. J'écris continuellement. Je prends une chanson que j'ai écrite il y a 10 ans, je l'écoute et je me dis : « Eh bien, cette chanson a des défauts. C'est pourquoi il n'a jamais été enregistré sur un disque. Il finit par devoir être réécrit. C'est aussi ce que j'ai fait avec 'The Pursuit of Rock and Roll'.

Une autre grande chanson de cet album et amusante en plus...

J'ai trois versions différentes de cette chanson et elles étaient toutes correctes, mais elles ne sont pas géniales. Alors cette fois-ci, je l'ai écouté avec mon ingénieur/co-producteur et j'ai dit : « Comment pouvons-nous améliorer cette chanson ? Nous avons donc changé la structure des accords pour qu'il y ait trois revirements du refrain. ' Je veux la vie... la liberté... et la poursuite du rock and roll .' Le deuxième, on a changé la structure des accords pour qu'il monte au lieu de descendre, donc ça brise le refrain musical. Donc on a rendu le refrain plus intéressant musicalement et puis j'ai réécrit les couplets et j'ai réécrit le pont, avec des paroles intéressantes , drôle paroles, parler des gens qui m'ont influencé - Chuck Berry et les Stones, Elvis - donc c'est une sorte de huée.

La structure principale de la chanson est à peu près la même que lorsque je l'ai enregistrée avec Anton Fig, donc en gros, ce que nous avons fait a été d'importer la version de la bande sur le disque dur avec ProTool et nous avons tout effacé sauf les pistes de batterie, et j'ai juste joué toute la musique sur la batterie d'Anton Fig. C'est la beauté de l'enregistrement numérique. C'est tellement génial. Je peux faire revivre une chanson que j'ai faite il y a 30 ans.

Même chose avec 'Off My Back'. Anton est un batteur incroyable et j'ai essentiellement gardé la piste de batterie et réécrit toutes les paroles, et j'ai gardé le solo de guitare. Le solo a été enregistré dans les années 80 ou au début des années 90 dans mon home studio.

Je voulais aussi poser des questions sur 'Je veux revenir,' qui est évidemment une reprise d'Eddie Money.

Je suis fan d'Eddie Money depuis 'Deux billets pour le paradis.' Ironiquement, quand Eddie Money est sorti pour la première fois, je suis allé à Manhattan dans ce club où je traînais et à mon insu, Eddie Money jouait. Son premier album venait de sortir et il jouait dans des petits clubs, et je l'aimais. Je pensais qu'il était génial. J'ai aimé le style et la façon dont il avait l'air et j'étais avec cette nana et elle a dit : 'Hey, il est mignon.' Jimmy Lyons, son guitariste principal, était un excellent guitariste et les structures des chansons étaient bonnes. Alors j'ai pris l'album, j'en suis tombé amoureux et je l'ai beaucoup joué, donc je suis fan d'Eddie Money depuis son premier disque, puis il a fait son retour avec cet album qui avait 'I Wanna Go Back'. '

Cette chanson vient de frapper à la maison parce que j'ai vu la vidéo et je l'ai regardé dans la vidéo retourner à son lycée. J'ai fait ça. j'ai fait ça avec le Voix du village , qui a fait un spécial sur moi il y a quelques années. Ils ont dit : « Emmenez-nous dans le Bronx et montrez-nous où vous êtes allé à l'école et où vous avez traîné. Donc, cette chanson a frappé à la maison et non seulement elle l'a fait, mais c'est une excellente chanson. Les paroles sont excellentes, la mélodie est excellente, la structure de la chanson est excellente, mais sa version est entièrement saxophone, claviers et basse.

Il y a très peu de guitare et c'est mixé, donc je savais que je pouvais la chanter. Je l'ai compris à la guitare acoustique et je chantais avec et j'ai dit: 'Je peux chanter la merde de cette chanson.' Mais ce que nous avons fait, c'est que mon ingénieur du son et moi avons créé une piste de clic dans son home studio et j'ai coupé la partie rythmique et nous avons commencé l'overdubbing et j'ai lancé une ligne de basse, j'ai fait un scratch vocal et j'ai pensé: 'Ça va être génial.' Le solo vient toujours en dernier et je pense que j'ai fait un super solo dessus.

Le fait que cette chanson soit un hit de retour était un gros plus. Je n'arrête pas de dire à la maison de disques : « 'Rockin' With the Boys' était le deuxième single mais le prochain devrait être 'I Wanna Go Back'. Vous seriez déjà en avance.' Il y aura des gens qui ne sont même pas fans d'Ace Frehley qui diront : 'Oh, j'ai déjà entendu cette chanson.' Je pense que ça va être intégré dans la diffusion.

La piste instrumentale, 'Quantum Flux' à la fin est absolument incroyable.

C'est une chanson que j'ai écrite il y a environ 2000 ans. C'était acoustique à l'origine et j'avais fait un réglage bizarre. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un musicien formé, donc je vais juste changer l'accordage d'une corde et commencer à jouer quelque chose et ça sort excentrique. L'accord de guitare d'ouverture [imite la guitare], je ne sais pas ce que c'est. Je ne sais même pas comment ça s'appelle, mais ça sonne différemment.

[Producteur] Warren [Huart] m'a en fait aidé sur ce morceau, jouant un peu de guitare dessus. J'avais le choix de faire ça ou j'ai enregistré une chanson de basse que j'ai écrite et qui s'appelle 'Empty Bed Blues' et je l'ai enregistrée avec le batteur de KISS, Eric Singer, chez Warren. Ça s'est bien passé, mais rétrospectivement, j'étais assis avec Warren et je dis : 'Warren, chaque album que j'ai sorti a eu un instrumental. Nous devons faire un instrumental.' Alors j'ai commencé à lui jouer 'Quantum Flux' et c'était tout.

J'aime juste cette spontanéité. Quand il s'agit de musique, il faut vraiment être flexible et une chose qui est vraiment importante, c'est la spontanéité. Quand je fais des solos de guitare, je vide ma tête et je joue. Je garde à l'esprit la tonalité dans laquelle je suis, mais je me vide la tête, puis je fais cinq autres prises et mon ingénieur dit : 'Sortez d'ici pendant une demi-heure', et parfois il prend la l'avant d'un, le milieu d'un autre et la fin d'un troisième les prennent et les mélangent.

Alors, comment vous sentez-vous à l'idée d'être un 'meilleur homme' pour quelqu'un à Las Vegas ?

(des rires). Eh bien, Ken a eu cette idée. Il m'aidait à mettre en place la signature au KISS Mini-Golf. Il m'a envoyé l'offre et m'a demandé : 'Voulez-vous marcher dans l'allée et prendre une belle pièce de monnaie ?' Au départ, j'ai pensé, n'est-ce pas un peu bizarre? Mais ensuite j'ai pensé que si j'en faisais quatre, cinq ou six, ça paierait mon loyer (rires). J'ai pensé, 'Hé, ça pourrait être amusant. Faisons-le. Que diable.'

Je vois que vous avez aussi le KISS Kruise. Je sais que les frères Kulick seront là-bas...

Oui, de bons amis à moi. J'étais également avec eux à la KISS Expo à Indianapolis.

Vous faites partie de la formation originale de KISS, mais il y a eu beaucoup de membres au fil des ans. Quel type de relation entretenez-vous avec ceux qui vous ont succédé et que signifie faire partie de cette famille KISS ?

Je suis ami avec tout le monde. Je n'aime pas les conflits. Je n'aime pas les sentiments négatifs. J'ai travaillé avec Bruce [Kulick] dans le passé et j'ai fait des cliniques de guitare avec lui et des camps Rock and Roll Fantasy avec Bruce. Moi et Bruce sommes de grands amis. C'est un excellent guitariste et j'ai joué sur l'un des albums qu'il a sortis avec Eric Singer et mon ancien guitariste Carl Cochrane. Ils m'ont invité à faire un solo.

Il n'y a vraiment plus de mauvais sang, et il n'y a plus de mauvais sang entre moi et Gene [Simmons] et Paul [Stanley]. Je viens de rentrer d'Australie avec Gene et nous nous sommes beaucoup amusés et avons beaucoup ri. Tout est cool.

Que pensez-vous de Paul et Gene qui ont récemment annoncé la tournée d'adieu de KISS ?

Je n'ai vraiment rien entendu. Je n'ai pas été invité, alors qui sait ce qui va se passer. S'ils veulent que je le fasse, ils devront me faire un gros chèque, alors (rires).

Pensez-vous que KISS pourrait continuer sans ces deux gars du groupe ?

Je ne sais pas. Je déteste spéculer. Paul et Gene dirigent le groupe, car j'ai démissionné deux fois, ce qui a renoncé à mes droits. En fait, j'ai vraiment perdu mon pouvoir dans KISS quand Peter Criss est parti. Nous étions un groupe démocratique, et une fois que Peter Criss est parti, c'était deux contre un. Même si je voulais faire quelque chose de différent de ce que Gene et Paul voulaient, j'étais en minorité. Alors j'ai réalisé que j'avais perdu tout mon pouvoir et c'était l'une des raisons pour lesquelles j'ai quitté le groupe. La seconde, je n'étais pas satisfait de la Aîné, mais cela a été documenté. Pendant tout ce disque, j'ai dit à ces gars que ce disque allait exploser et il l'a fait. Mais quand les gens font la sourde oreille à vous, à vos connaissances et à votre intuition et que vous avez raison, cela vous fait penser que vous travaillez peut-être avec les mauvaises personnes.

Compte tenu de votre longue histoire, avez-vous personnellement un album et un cycle de tournée des plus gratifiants ?

Eh bien, mon album solo de 1978 tient toujours après toutes ces années. C'était un super disque et ça l'est encore aujourd'hui. Les gens adorent ce disque et les chansons qu'il contient. Moi et Eddie Kramer sommes devenus fous et avons loué le Colgate Mansion dans le nord de l'État de New York et installé la batterie ici, je mettais des amplis Marshall dans la salle de bain en marbre, j'enregistrais des guitares acoustiques dans la bibliothèque en bois. Nous nous amusions juste à expérimenter comme des petits enfants.

Cet album, plus Anomalie était un gros album pour moi parce que c'était le premier que j'ai fait en 20 ans. Envahisseur de l'espace était amusant, a très bien fait. Origines, vol. 1 a été très bien accepté, mais je pense que cet album va faire mieux que tous.

Quelle est la prochaine pour vous?

Après cet album, je commence Origines, vol. 2. Ça va être amusant, et ça ne va pas prendre si longtemps à faire parce que je n'ai pas à écrire les chansons. La beauté des Origines, Vol. 1 est que je ne fais que mettre mon empreinte sur le matériel de quelqu'un d'autre. J'ai eu Lita Ford, Slash, Mike McCready de Pearl Jam, j'ai eu John 5 et j'ai eu Paul Stanley dessus, c'est-à-dire cinq personnes très reconnaissables dans le milieu du rock.

Donc je dois juste trouver quelques bonnes chansons accrocheuses du passé qui m'ont influencé et inviter certains de mes amis à jouer dessus. Ce sera un gaz.

Je viens d'acheter un nouveau domaine à Rancho Santa Fe, 9 000 pieds carrés, et nous mettons en place un studio avec beaucoup plus d'espace, une salle de batterie séparée, et ce serait un endroit idéal pour faire un disque. Je vais probablement commencer à enregistrer ce disque en novembre.

Avec le disque de reprises, il y a une tendance à choisir ce que vous aimez et à savoir que vous pouvez le faire, mais je suis curieux de savoir s'il y a une chanson pour vous que vous aimez tellement que vous ne voudriez pas y toucher à cause de votre vénération pour ce?

Eh bien, je vais vous le dire. Quand j'ai appelé Paul [Stanley] et lui ai dit que je faisais un album de reprises, et j'aimerais que vous chantiez une chanson dessus. Il a dit: 'Cela semble amusant.' Il a été très réceptif dès le début, mais nous ne savions pas quelle chanson faire. Nous aimions tous les deux The Who et il a dit: 'Et à propos de 'My Generation'?' J'ai dit : 'C'est une super chanson et je pense qu'on pourrait faire du bon boulot, mais c'est le genre de chanson qu'on ne touche pas.'

Nous avons donc échangé des idées pour différentes chansons et un jour ou deux, je l'ai rappelé et j'ai dit : 'Et 'Fire and Water' ?' Je sais qu'il est un grand fan de Free et de Paul Rodgers, et il a dit : 'Je pense que c'est un bon.'

Pour l'avenir, qu'avez-vous d'autre au programme ?

Je fais des spectacles autour de Sacramento en janvier, je joue dans un casino et deux ou trois autres spectacles, et c'est tout ce que j'ai réservé, mais ce que je veux vraiment faire, c'est faire tomber Origines, vol. 2 et j'ai un dossier rempli d'histoires que j'ai écrites sur leurs dernières années pour mon deuxième livre. Aucun regret 2 est le titre de travail, et je veux m'y mettre. Si quelqu'un me demandait de les produire que je trouvais vraiment géniaux et que j'aimais, je le prendrais. Je n'ai jamais fait de musique de film, mais j'adorerais faire ça. J'adorerais faire une musique de film pour un film de science-fiction. Ce serait tellement amusant.

L'album 'Spaceman' d'Ace Frehley sortira sur eOne le 19 octobre. Vous pouvez pré-commander le disque ici . Découvrez les prochaines dates de tournée d'Ace ici .

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